브랜딩의 본질을 묻고, 브랜드가 제품을 시장에 내놓는 데 그치지 않고 ‘유명해지기’를 목표로 삼아야 한다는 관점을 다룬다. 브랜드를 만드는 전략과 전술, 고객의 마음속에 브랜드를 각인하는 방법을 살핀다.

소비자의 관심을 구매로 잇는 마케팅은 무엇일까. 마크 W. 셰퍼는 전 세계 마케터 35인의 마케팅 열정과 노하우를 모아 소비자를 만족시키는 마케팅의 핵심을 살핀다.

획일화된 사회에서 신입사원과 입사 5년 차 이하 주니어가 자신의 희소한 가치를 증명하는 데 필요한 커리어 브랜딩을 다룬다. 비슷한 수준과 성향의 경쟁자 사이에서 스스로의 고유성을 만드는 일을 살핀다.

고객이 브랜드의 팬으로 진화해 기업의 지속 가능성과 성장을 이끄는 자산이 되는 현상을 살피고, 충성 고객을 넘어선 팬덤의 영향력과 경영 전략을 탐구한다. BTS, 테슬라, 나이키의 사례를 통해 팬덤이 브랜드 지지를 넘어 기업의 성공을 이끄는 방식을 설명한다.

엔터테인먼트 산업에서 시작된 세계관의 열풍이 브랜드로 확산됐지만, 브랜드만의 세계관은 아직 제대로 정의되지 않았다. 브랜드의 세계관을 어떻게 이해할지 살핀다.

포스트 코로나 뉴노멀 시대에 1인기업과 지식창업 시장이 앞당겨지고, 기업의 은퇴 나이는 낮아지는 반면 개인의 기대수명은 길어지는 흐름 속에서 개인의 퍼스널 브랜딩을 다룬다.

배달의민족 폰트 프로젝트를 한나체부터 글림체까지 살피며, 폰트를 바탕으로 한 브랜딩과 마케팅의 확장을 다룬다. 한 기업의 전용 폰트가 한국의 현대 시각 문화에 미친 영향도 연구하고 기록한다.

이름이 존재의 속성과 의미를 어떻게 드러내는지 살피고, 수많은 사례를 통해 적절한 이름이 탄생하는 배경과 과정을 추적한다. 이름짓기의 공식과 이름에 담긴 스토리·감각·감정, 이름의 역사와 문화적 메시지도 다룬다.

현대카드 디자인의 근간이자 브랜드 앰배서더 역할을 맡은 서체 프로젝트의 여정을 기록한다. 지난 20년간 세 차례 변화와 발전을 거친 Youandi를 기념하고, 이 서체가 현대카드 디자인과 브랜딩에 미친 영향을 다룬다.

캐릭터 작가를 꿈꾸는 이들을 위해 캐릭터의 특징과 분야별 구상법을 살피고, 7단계 구상 포인트를 거쳐 자신만의 캐릭터를 만드는 과정을 다룬다. 이모티콘과 굿즈 등 캐릭터를 활용한 콘텐츠·사업 분야와 작가 활동에 필요한 준비도 소개한다.

브랜드가 되어 가는 과정과 육감의 경험을 디자인하는 방법, 보이지 않는 것을 보이게 하는 법을 다룬다.

무명으로 4년 6개월을 보낸 작가가 갑자기 주목받게 된 과정을 다루며, 캐릭터 전략과 주제 찾기부터 체류 시간 증가, 제작과 광고 진행, 멘탈 관리 방법까지 살펴본다.

사람을 이해하고 그 이해를 비즈니스에 접목하는 인문학 전략, ‘휴매니티스 전략’을 살핀다. 여러 기업의 제품과 서비스, 콘텐츠 사례를 통해 사람에 대한 이해와 기존의 것을 다르게 해석하는 일이 기업의 성공과 실패에 어떻게 연결되는지 다룬다.

평범한 직장인의 사이드 프로젝트로 시작한 뉴스레터 ‘주말랭이’가 설레는 주말을 책임지는 브랜드로 성장한 이야기를 담는다. 매주 금요일 아침 6만 명에게 도착하는 뉴스레터와 구독자 추천, 피드백, 꾸준한 오픈 사례를 통해 주말랭이의 팬덤을 살펴본다.

뉴욕을 도시를 넘어선 브랜드로 보고, 그곳에서 탄생한 제품과 브랜드, 문화와 취향이 세계로 퍼져 유행을 이끄는 양상을 탐험한다. 15년 차 아트 디렉터이자 10년간 뉴욕에서 생활한 박주희가 뉴욕의 풍경과 뉴요커들의 삶을 질문한다.

자영업자가 경쟁력을 갖추는 데 필요한 도구를 살피고, 저자가 프랜차이즈 메뉴 기획과 컨설팅, 브랜딩 등에서 직접 경험한 자영업 성공 노하우를 소개한다.

오래도록 사랑받는 캐릭터를 만드는 방법과 라이선싱 사업 실무를 살펴본다. 이모티콘, 캐릭터 디자인, 스토리, 브랜드, 커머스 플랫폼 등 6개 분야의 34개 소주제로 캐릭터 기획·개발에 필요한 내용을 다룬다.

SNS 마케팅은 기업 계정 자체의 화제성보다 UGC에 주목을 모아 고객이 고객을 부르는 구조를 활용하는 데 초점을 둔다. SNS 시대의 구매 프로세스인 ULSSAS와 확산 메커니즘을 살피고, UGC 제작과 플랫폼별 특성, 인플루언서 협업 등을 다루는 일곱 가지 마케팅 법칙을 소개한다.

불황 속에서 브랜드가 단순 소비자를 의미 소비자인 ‘팬’으로 만들고 장기적인 수익을 거두려는 이유를 살핀다. CD 시장을 되살리고 금융·AI·차량 산업에 영향을 끼치는 팬덤과, 스타벅스·코카콜라의 데이터 수집 및 팬 생태계 분석을 다룬다.

대기업 브랜드 마케팅 전략이 작은 기업 브랜딩에는 효과가 없다는 점에서 출발해, 작은 기업에 적합한 새로운 전략 ZERO를 다룬다. 저자는 관련 서적을 연구하고 중소기업 대표들과 만난 경험을 바탕으로 이 전략을 만들었다고 소개한다.

작은 규모라는 이유로 주목받지 못한 스몰 브랜드의 가치를 살펴본다. 2015년부터 소개해온 브랜드 가운데 여전히 가치 있는 브랜딩 활동을 펼치는 30곳을 에세이와 함께 다루며, 정체성·큐레이션·오리지널의 재해석·블루오션을 만드는 방식으로 브랜드 사례를 나눈다.

중세부터 존재해 온 환상 상품이 같은 물건의 생각을 바꾸어 네 배 더 비싸게 팔고 고부가가치를 만들어내는 방식을 분석한다. 다양한 사례를 통해 환상 상품의 실체와 그것이 만들어지는 과정을 살펴본다.

사업을 해야 하는 이유와 정체성을 찾고, 철학을 상품과 연결하는 마케팅 사고를 살펴본다. 구체적인 목표와 계획, 비즈니스 구조, 고객의 관점과 브랜딩을 다루며 CEO가 사업과 마케팅을 바라보는 여러 질문을 제시한다.

철학적 관점에서 브랜드의 고유함을 찾고, 작은 존재가 던진 생각이 브랜딩에 큰 효과를 불러오는 과정을 다룬다. 개인의 창의적인 시선과 아이디어를 바탕으로 브랜드의 정체성을 예술로 밝히려는 내용을 담는다.