출판 굿즈가 단순한 증정품이나 홍보 수단을 넘어 독서 경험을 확장하고 출판 브랜드의 전략적 자산이 되는 양상을 살핀다. 한국 출판 굿즈의 흐름과 팬덤, 창조적 사례를 분석한다.

식문화가 지금의 시대를 어떻게 보여주는지 살피며, 먹는 풍경에서 끌어낸 인사이트를 다룬다. 광고 카피와 브랜드 협업, 팝업스토어, 브랜드 캐릭터 세계관을 통해 먹는 문화와 행위를 톺아본다.

AI가 효율을 담당하는 시대에 리더의 역할은 존재의 철학과 메시지를 드러내는 데 있다고 본다. 자기 탐색에서 실행까지 리더십 브랜딩의 전략을 제시한다.

AI가 효율을 담당하는 시대에 리더가 존재의 철학과 메시지를 드러내는 역할에 주목하고, 자기 탐색부터 실행까지 리더십 브랜딩 전략을 살핀다.

케이팝 데몬 헌터스와 오징어 게임의 세계적 주목을 계기로 한국 문화 콘텐츠의 성과와 IP 소유 문제를 묻는다. 작품에 한국적 요소가 있어도 IP를 갖지 못하는 이유를 통해 오늘날 콘텐츠 비즈니스의 본질과 ‘액체 미디어’ 시대를 살핀다.

브랜딩의 7가지 생존 코드를 ‘불의 언어’로 풀어내며, 욕망과 자아를 살펴 나만의 불꽃을 만들고 차별화된 색깔로 존재를 드러내는 과정을 다룬다.

1인 크리에이터와 소상공인, 자영업자가 자신의 이름으로 일하는 시대에 필요한 브랜딩을 다룬다. 백건필은 자신의 경험을 바탕으로 ‘나 자신’을 브랜드로 만드는 과정을 풀어내며, 나는 누구인지, 왜 이 일을 하는지, 어떻게 기억되길 원하는지를 묻는다.

패션은 감각만으로 이뤄지지 않으며 전략이 필요하다는 관점에서, 디자이너 이유순이 밀라노의 패션하우스와 삼성 제일모직에서 쌓은 40년의 실무 경험을 소개한다. 산업공학적 분석 모델을 활용한 시장 예측과 디자이너 발굴, 브랜드 M&A 등 패션 경영 사례를 살피고 감성과 데이터, 창의성과 전략을 결합한 커리어 여정을 다룬다.

건축과 예술의 협업을 바탕으로 하이엔드의 진화와 아트슈머를 사로잡는 하이브리드 전략, 메타 밸류의 시대를 살펴본다.

외식업에서 배달앱·포털·SNS를 활용한 마케팅이 중요해진 가운데, 매장이 트렌드를 좇다 수익을 플랫폼에 내주는 악순환을 짚는다. 가상의 메밀 전문점 사장이 마케팅을 배우고 실천하는 과정을 따라가며, 고객 페르소나와 USP를 설정해 ‘나에게 맞는 고객’을 찾는 방법을 다룬다.

소비자는 물건뿐 아니라 미식·호텔·리테일·도시 공간에서 보고 느끼고 기억하는 감각적 경험을 소비한다. 유럽을 무대로 감각이 미래 소비를 어떻게 주도하는지 살핀다.

AI가 인간의 기억과 감정을 실시간으로 읽고 데이터와 결합하는 시대에 브랜드가 마주할 변화를 살핀다. 브랜드의 중심축이 기술과 계산에서 감정과 관계, 신뢰로 이동하며 인간다움에 가까워질 가능성과 살아남는 법을 탐구한다.

미국 오프라인 슈퍼마켓 트레이더 조는 광고와 회원제를 운영하지 않고 코카콜라도 팔지 않으면서 단위면적당 매출과 전미 고객만족도 1위를 기록한다. 이 책은 트레이더 조가 어떤 브랜드인지 살펴본다.

팔로워 수와 좋아요·조회수가 높아도 매출이나 구매 전환으로 이어지지 않는 이유를 살피고, 팔로워 규모가 아닌 전환으로 이어지는 영향력에 주목한다.

미술관 전시 열풍 속에서 사람들의 발길을 붙잡는 그림은 작품 자체가 특별해서인지, 특별해 보이도록 만들어졌기 때문인지 묻는다. 렘브란트, 고흐, 세잔, 뱅크시 등 예술가들의 전략을 통해 그림이 주목받는 이유를 살핀다.

사회·경제 구성원으로서 나는 어떤 일을 하고 무엇으로 돈을 벌며 무엇을 창출하는 사람인지 묻고, 퍼스널 브랜딩을 고민하는 이들의 질문에서 출발한다.

정해진 ‘좋은 삶’의 기준을 따르던 시대에서 벗어나 개인이 고유한 삶을 만들 수 있는 길을 살핀다. Web 3.0 기반 탈중앙화 패션과 오너슈머, 토큰 이코노미를 통해 소비자가 디자인과 협업에 참여하고 기여한 만큼 수익을 나누는 두드레스의 구상을 소개한다.

‘자기정의’를 다시 묻고, 주체적으로 창조하고 관리하는 ‘진정한 나’를 통해 시장을 주도하려는 개인을 위한 전략을 제시한다. 인공지능 기술이 인간의 창의성·표현·정체성을 학습하고 모방해 산업과 직업군에 침투하는 양상을 살펴본다.

마케팅은 기업의 능력과 소비자의 욕구를 결합해 기업 목표를 달성하는 활동으로, 시장과 소비자의 변화를 이해하는 마케팅 지향성과 이를 실행하는 마케팅 믹스를 다룬다. 마케팅 관리와 전략 수립부터 소비자행동, 시장세분화, 마케팅 조사와 계획까지 주요 개념과 과정을 살핀다.

한국의 한 개인이 시작한 인디 브랜드가 글로벌 베스트셀러로 성장한 배경을 브랜드사, ODM 제조사, 올리브영 같은 유통사의 역할에서 살핀다. 서로 다른 주역들이 공유한 성공 요인을 기획력, 속도력, 주도력, 대응력, 상품력, 덕후력으로 정리한다.

식당 직원에서 출발해 청기와타운을 이끌게 된 양지삼 대표가 자신의 경험을 바탕으로 장사와 경영, 브랜드 구축 과정에서 겪는 문제와 생존전략을 다룬다.

스튜디오좋 송재원 대표가 낯설지만 납득되는 결과물을 만드는 크리에이티브 방법론을 살핀다. 크리에이티브를 타고난 재능이나 갑작스러운 영감이 아니라 훈련 가능한 기술로 본다.

브랜드의 비주얼 아이덴티티를 구축해 온 터너 더크워스는 디자인에서 ‘직감’을 핵심 개념으로 삼는다. 이 책은 직감을 활용해 사람들의 감각과 정서에 닿는 디자인 접근을 다룬다.

시장에서는 누가 먼저였는지가 이후의 게임을 좌우하며, 첫 번째라는 위치가 비교의 기준이자 시장 규칙의 원천이 된다고 설명한다. 첫 번째 브랜드에 대한 기억은 품질, 가격, 기술력보다 강한 힘을 발휘할 때가 있다고 본다.