불황 속에서도 롱런하는 브랜드 사례를 살펴보고, 장수 브랜드를 꿈꾸는 기업이 나아갈 방향을 제시한다. 불황기 소비자가 친숙한 브랜드를 찾는 경향과 그 배경으로 위험 회피 성향을 짚는다.

할리데이비슨의 브랜드 전략과 경영 철학을 살펴보며, 브랜드 체험과 확장, 연상과 일관성 유지, 사회적 의미 형성, 브랜드팀의 구성과 실행을 다룬다. 저자는 할리데이비슨에서의 경험을 바탕으로 각 단계의 활동을 설명한다.

소비자에게 선택받는 제품은 아름다움만 추구하는 데 그치지 않고 니즈를 넘어 원츠를 자극하는 디자인을 갖춘다고 설명한다. 소비자의 욕구를 자극하는 디자인을 만들려면 비즈니스적 사고방식과 디자인적 사고를 결합해야 한다고 본다.

스포츠가 유망한 비즈니스 콘텐츠로 떠오르며 스포츠시장이 경쟁적인 환경으로 바뀌고, 다양한 스포츠 콘텐츠를 경험한 팬들의 소비 패턴도 복잡하고 예측하기 어려워진다. 스포츠팬의 마음을 사로잡는 방법을 묻는다.

콘텐츠 제작자와 감독, 유통·투자자들이 재미있는 콘텐츠를 만들고 찾아내려는 이유를 살피며, 재미가 콘텐츠의 성공과 어떤 관계를 맺는지 묻는다. 재미가 성공을 보장하지는 않지만 재미없는 콘텐츠가 성공하기는 거의 불가능하다는 관점에서 콘텐츠 제작 방법을 다룬다.

디지털 환경에서 브랜드를 운영하는 노하우를 다루며, 온라인 브랜드를 새로 구축하거나 오프라인 사업을 온라인으로 전환하는 일을 맡은 사람에게 필요한 내용과 온라인 비즈니스에 관한 지식을 소개한다.

페이스북과 애플 등 초일류 기업이 스타트업이던 시절의 창업 스토리를 살피고, 글로벌 CEO들이 공개하는 ‘팔리는’ 스토리에 담긴 비밀을 다룬다.

조직과 시장에서 사람들의 지지를 얻고 목표를 이루는 데 글쓰기를 활용한 리더들의 사례를 살핀다. 설득과 판단 기준 공유, 브랜딩과 마케팅, 목표 설정이라는 다섯 가지 성과를 중심으로 리더의 글쓰기 방법과 사고방식을 다룬다.

행동경제학을 국내 시장 상황에 대입해 기업의 브랜드 전략을 살피고, 소비자의 선택 과정과 원리에 초점을 맞춰 국내외 브랜드를 분석한다. 소비자의 지갑을 여는 히트 브랜드의 비밀을 추적한다.

코로나19 이후 언택트 비즈니스 모델이 생겨나고 과거 마케팅 전략이 통하지 않는 환경에서, 추성엽은 25년간의 마케팅 현장 경험을 바탕으로 변화에 대응할 마케터의 무기 15개를 살핀다.

매대에서 여러 제품이 소비자의 선택을 받으려면 패키징을 제품을 담는 박스가 아니라 상품 가치를 높이는 마케팅 전략으로 바라봐야 한다고 설명한다.

브랜딩은 광고·홍보·마케팅의 최종 목표로, 상대방에게 주는 느낌과 이미지, 선입견을 뜻하며 기업과 상품, 공적 영역에 폭넓게 적용된다. 브랜드를 만드는 데는 여러 요소가 개입하고 상호작용한다.

판매하는 제품과 제공하는 서비스에 따라 효과적인 마케팅 채널은 다르므로, 유행을 좇기보다 자신에게 맞는 채널을 찾는 문제를 다룬다. 플레이스와 스마트 스토어, 블로그·SNS·유튜브 운영부터 광고와 인플루언서 활용, 키워드 선택까지 마케팅 실무 주제를 살핀다.

브랜드가 시대적 아이콘으로 자리 잡는 배경을 ‘모듈레이션’ 개념으로 살펴보고, 대공황 이전부터 코로나 팬데믹까지 사회·경제적 변화가 브랜드 패러다임에 미친 영향을 시대순으로 짚는다. 코카콜라와 맥도날드, 일본 브랜드, 디지털·초연결 브랜드의 사례를 통해 앞으로 나타날 브랜드 패러다임의 변화를 전망한다.

CEO와 조직 리더가 블로그에서 정체성과 방향성을 구성원과 공유하고 조직의 스토리를 만들어 가는 방안을 살핀다. 컨셉을 담은 카테고리 구성법과 분야별 샘플을 통해 블로그를 소통과 조직 성장에 활용하는 방법을 제시한다.

도시와 기업 브랜드의 협업인 브랜드 어바니즘을 살펴보고, 코카콜라의 캠페인과 나이키의 프로그램, 사우스웨스트항공과 오클라호마시의 재정비 작업을 사례로 든다. 이러한 협업의 목표는 더 가치 있고 살기 좋은 도시를 만드는 데 있다.

도시와 기업 브랜드의 협업인 브랜드 어바니즘을 코카콜라의 캠페인, 나이키의 프로그램, 사우스웨스트항공과 오클라호마시의 재정비 작업을 통해 살펴본다. 이 협업이 더 가치 있고 살기 좋은 도시를 만드는 것을 목표로 한다고 설명한다.

20여 년간 디자이너로 일하다 초보 마케터가 된 저자는 창의적인 마케터, 물건을 잘 파는 디자이너가 되어야 한다고 주장한다. 익숙한 역할의 경계를 넘어 남들과 다르게 생각하고 일하며 성장하는 과정을 살핀다.

에어비앤비의 경영진과 호스트, 게스트, 직원을 인터뷰하고 관찰해 여행 커뮤니티의 참여를 이끈 경험 설계 방식을 살핀다. 이를 바탕으로 고유한 브랜드 경험을 설계하는 방법을 제시한다.

동종 기업의 제품과 서비스가 비슷해진 시대, 업무 효율성·품질·디자인·인재 영입만으로는 경쟁 우위를 얻기 어렵다는 문제의식에서 출발해 공감이 기업의 차별화 요소가 될 수 있다고 다룬다.

퍼스널 브랜드를 만들려면 브랜드 이름과 철학, 가치, 색깔에 자신의 가치관과 정체성, 목표를 연결하고 조화시켜야 한다고 설명한다. 소상공인과 크리에이터 등 다양한 창업 주체가 고유한 색깔을 가진 브랜드를 만들어 가는 과정을 다룬다.

여행지에서 만난 브랜드와 장소, 음식이 선명한 기억으로 남는 경험을 다룬다. 여행의 설렘과 행복감이 다중 감각을 통해 특별한 브랜드 경험으로 작용한다고 설명한다.

관심 경쟁이 시작된 시대에 유튜버와 조직원, 마케터가 관심을 얻기 위해 취하는 방식과 그 한계를 살핀다. 개인이 발달시켜야 할 ‘톱스타형’ 자질도 다룬다.

스타벅스가 현지 고객의 감성을 파악하고 이에 부응한 마케팅 전략으로 국내에서 성장한 사례를 살핀다. 77가지 감성 마케팅을 감성세대의 취향에 맞춘 4P 전략과 연결해 소개한다.